7 secrets pour apprendre la guitare jazz

Le célèbre guitariste de jazz et directeur du Sumer Guitar Intensive de l’Université de New York, Bruce Arnold, offre ses conseils pour débuter avec cet instrument. Attention, il n’y a pas de raccourcis quand il s’agit d’apprendre la guitare jazz, mais voici 7 éléments de base essentiels.

 

1. Apprendre par transcription

Ecoute de la musique

Apprendre n’importe quel style de musique exige que vous l’écoutiez et peut-être que vous transcriviez quelques mélodies et/ou solos. Beaucoup de gens ne savent pas par où commencer avec le jazz, il est donc recommandé de commencer avec quelque chose de facile comme le solo de Miles Davis sur « Someday My Prince Will Come » ou peut-être « So What ». Vous n’avez pas besoin de faire tout le solo, mais au moins apprendre 8 mesures environ. Cela vous aidera à développer le bon « feeling » lorsque vous jouez du jazz. Pour les guitaristes, il est aussi possible d’écouter des morceaux comme Wes Montgomery pour sa façon de jouer des accords.

A écouter absolument :

The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, la plupart des morceaux de cet album sont considérés comme les meilleurs exemples des deux techniques distinctives utilisées par Wes Montgomery, soit le « thumb picking » et l’utilisation des octaves. L’album est considéré par beaucoup de fans et de critiques comme l’apogée des travaux enregistrés par Montgomery.

Wes Montgomery a enregistré Boss Guitar à 38 ans, cinq ans seulement avant sa mort. Alors que les disques qui suivirent lui donneront quelques succès à la radio (et lui feront perdre quelques fans), cette session de 1963 fut une période où il pouvait vraiment revendiquer le titre audacieux de l’album.

2. Il ne faut pas simplement apprendre dans sa tête

Impliquez votre corps parce qu’il fonctionne en concert avec votre esprit. Avec n’importe quel nouveau style, vous devez appliquer les techniques que vous étudiez. Pour le jazz, il faut apprendre de nouvelles gammes, arpèges et accords. Au fur et à mesure que vous apprenez de nouvelles choses, vous devez les jouer dans une situation musicale. Il est recommandé d’utiliser des chord vamps pour jouer les gammes et les arpèges. Votre oreille et votre dextérité s’amélioreront et vous constaterez que vous retenez l’information plus facilement. N’oubliez pas de consulter les leçons de guitare jazz disponibles en ligne.

 

3. Développer vos aptitudes sociales musicales

On ne peut pas aller si loin en apprenant le jazz seul. Le jazz est une forme d’art social et improvisé, et vous devez interagir avec d’autres musiciens pour développer votre sensibilité et comprendre la dynamique du bon fonctionnement dans un contexte jazz. C’est toujours une question de communication, que ce soit avec les autres musiciens ou le public.

Notes de musique

4. Ecouter correctement

Le jazz est passé d’une forme assez simple à un art de haut niveau auquel les plus grands musiciens ont contribué. Il contient des mélodies et des harmonies beaucoup plus sophistiquées que la plupart des musiques populaires. Vous devez développer votre oreille pour pouvoir entendre ces harmonies. Voici 2 ouvrages qui pourront vous aider à développer la bonne façon d’écouter :

Entraînement de l’oreille : Une note complète
Cette méthode d’apprentissage de l’oreille a été développée pour enseigner à l’élève comment écouter la façon dont les sons musicaux sont organisés au sein d’une tonalité, en vous apprenant à reconnaître instantanément quelles notes jouées par les autres musiciens, dans quelle tonalité se trouve une progression d’accord, et quelles sont les notes dans une mélodie donnée. Ce livre est un texte obligatoire à l’Université de New York et à l’Université de Princeton.

Entraînement contextuel de l’Oreille
Ce livre présente une approche qui peut être pratiquée n’importe où et que vous pouvez écouter avec un lecteur CD ou MP3 afin que vous puissiez vous entraîner, peu importe votre emploi du temps. Contextual Ear Training contient quatre CD qui aident à se concentrer sur cette technique de manière structurée.

 

5. S’alphabétiser

La musique jazz a aussi des rythmes beaucoup plus compliqués et il est courant que lorsque vous jouez avec des musiciens de jazz, vous soyez obligé de lire la musique. Vous devez donc apprendre beaucoup de ces rythmes et apprendre à lire aussi. Plusieurs livres vous sont recommandés pour maîtriser parfaitement la lecture des notes. Il est recommandé de commencer par le livre Rhythm Primer si vous êtes un débutant, ou si vous êtes un peu plus avancé avec Rhythms Volume One et Rhythms Volume Two.

 

6. MIEUX savoir lire et écrire

Partition

Si vous voulez composer et jouer avec les grands musiciens, apprenez un peu de théorie musicale pour vous aider à comprendre les progressions d’accords et les gammes du jazz. Rappelez-vous que la musique jazz est jouée dans toutes les notes. Ce n’est pas comme le rock à base de guitare qui est surtout dans des touches comme C, D, G, E, A. Afin de bien avancer dans l’environnement jazz, vous devez développer vos compétences en théorie musicale. Voici deux livres qui sont parfaits pour vous aider à combler cet écart : Manuel de théorie de la musique pour Guitare Volume Un, Manuel de théorie musicale pour guitare Volume 2.

 

7. Soyez patient

Il faut de nombreuses années pour développer les compétences nécessaires pour jouer de la guitare jazz et si vous êtes guitariste, c’est encore plus difficile. Bien que la guitare soit considérée comme un instrument « folk », c’est en réalité un outil formidable et flexible qui demande beaucoup plus de travail à maîtriser que la plupart des autres instruments. Alors, établissez un programme d’entraînement pour vous-même, fixez-vous des objectifs réalistes et vous verrez les fruits de votre travail.

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