Maria Schneider ajoute un autre prix à son palmarès

Maria Schneider continue d’ajouter à son palmarès des prix amplement mérités. Chaque année, le National Endowment for the Arts décerne le prix de la plus haute distinction nationale dans le domaine du jazz aux États-Unis. Les NEA Jazz Masters Fellowships sont accordés aux personnes ayant apportées une contribution significative à cette art. Le prix est habituellement décerné tard dans la carrière d’un artiste-interprète après qu’il se soit établi depuis un long moment. En voyant les images et la vidéo de Maria Schneider, on se rend compte qu’elle a dû commencer sa carrière musicale dès son plus jeune âge.

Le jazz orchestral de Maria Schneider est une question de sentiments. Comme Wayne Shorter, elle exprime une certaine façon de la compassion à travers les tons.

L’avis de Maria Schneider sur la composition

Née le 27 novembre 1960 à Windom, Minnesota, Maria Schneider a fait ses débuts avec son orchestre en 1994 avec Evanescence. Depuis, l’orchestre s’est produit dans les principaux festivals et salles de concert du monde entier, remportant au moins neuf nominations aux GRAMMY® Awards et quatre GRAMMY® Awards. Elle s’est fait connaître pour le financement de projets par le biais de préventes partagée d’artistes. Cela fait d’elle la première artiste à remporter un GRAMMY® Award pour un album non disponible dans les magasins. Schneider a reçu d’autres éloges de la critique pour la sortie de l’album Winter Morning Walks en 2013.

Nous avons pu avoir un moment avec Schneider sur son emploi du temps chargé, juste de retour de la représentation de l’orchestre à Tokyo, au Japon. L’enthousiasme de Schneider transparaît : « La raison pour laquelle j’aime écrire pour orchestre de jazz est que j’aime l’idée d’écrire de la musique se complétant pleinement grâce à la créativité de ces musiciens inventifs. J’écris une musique très détaillée, mais j’aime laisser un espace où l’histoire peut être racontée d’une manière légèrement différente à chaque fois par la section rythmique, le soliste et même l’ensemble du groupe. »

Elle a également ajouté : « Collectivement, nous sommes tous à la recherche d’un sentiment d' »inévitabilité » dans la musique, mais on crée en même temps une musique qui s’enflamme par surprise. Ce lien à travers ma musique n’est pas seulement satisfaisant pour moi sur le plan musical, mais aussi sur le plan personnel. Ce que j’aime le plus, c’est quand les musiciens apportent la musique à un endroit surprenant. On peut même voir le choc et la satisfaction sur le visage de tout le monde. Et ce qui m’étonne, c’est à quel point ils savent composer. Même s’ils sont allés dans un endroit très éloigné, ils sont bien conscients qu’ils doivent nous poser doucement sur le sol pour que la musique composée se rencontre avec la musique transparente et logique. »

L’évolution de la carrière de Maria Schneider

Maria Schneider, une talenteuse chef d'orchestrePlus tôt dans la carrière de Schneider, elle a été l’assistante du géant Gil Evans pendant plusieurs années. Il semble que l’influence d’Evans se soit effacée. « On me demande souvent si Gil Evans a influencé ma musique. Je dirais que l’influence la plus profonde est venue du simple fait de voir à quel point la musique de Gil était complètement individualiste. Cela m’a donné envie de trouver ma propre voix forte et mon propre chemin. Il est peut-être important de dire que je ne pense pas que j’aurais trouvé mon chemin dans l’écriture pour orchestre de jazz, si je n’avais pas entendu comment Gil a apporté les couleurs et la transparence de la musique classique à son travail. »

« Aussi, sur le plan de la forme, Bob Brookmeyer m’a montré comment les formes expansives du monde classique pourraient aussi être introduites dans le monde du jazz. Bien sûr, cela a commencé avec Ellington avant Brookmeyer. C’était important pour moi, car la musique classique faisait partie intégrante de mon parcours « , a conclut Schneider.

Comme l’a remarqué le grand Brookmeyer, Maria Schneider est une chanceuse ayant un contrôle total sur ce qu’elle fait et dans sa propre voix. James Hale, du magazine DownBeat, déclare : « Dans le mode de Duke Ellington, Schneider comprend comment fournir à la fois la direction et la liberté de faire ressortir le meilleur de ses solistes. Pour Schneider, la question n’est plus de savoir si elle peut maintenir les sommets qu’elle a atteints lors des enregistrements antérieurs. Il s’agit maintenant de savoir jusqu’où son voyage musical l’emmènera. »

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